Vom RAW zum Galeriebild

Habt Ihr euch schon einmal gefragt: Welches Aufzeichnungsformat verwendet denn der "Andere"? Bearbeitet "Er" seine Bilder? Mit welcher Software arbeitet dieser Fotograf?

Ich stellte mir dieselben Fragen desöfteren zum Beginn meiner Hobbyfotografie-Karriere ;-) Im Laufe der (zugegeben wenigen) Jahre habe ich mir beim gesamten Workflow (vom Schuß der Bilder bis zum Hochladen in diversen Galerien, dem Print am Fotodrucker oder der Übergabe der Dateien ans Fotolabor) einen "eigenen Stil" angeeignet.

Ich möchte euch als Anregung einen Einblick in meine Arbeitsweise verschaffen, aber erhebe auch keineswegs den Anspruch den einzig "wahren" Ablauf darzustellen. Richtige Arbeitsweisen gibt es viele, und ich möchte euch eine mögliche vorstellen.

Als grundsätzliche Frage müßte man sich über die Größe der Dateien, also die Auflösung Gedanken machen. Früher stellte ich je nach Ausgabeformat verschiedene Auflösungen ein. Davon möchte ich abraten. Ich verwende jetzt ausschließlich den RAW Modus und speichere zusätzlich ein mittleres Jpg. Format ab. Warum? Erstens verbaut man sich mit zu kleinen Dateien die spätere Möglichkeit großformatige Abzüge zu erstellen, und zweitens verwende ich die kleineren Jpg´s als Vorschau am PC. So erspare ich mir die ganze Speicherkarte in den RAW Konverter zu laden, was mitunter einige Zeit in Anspruch nehmen kann. So erfolgt auch gleichzeitig die erste Auslese der Bilder die ich behalten möchte.

Der nächste Punkt den man bedenken sollte ist die Frage nach dem Farbprofil. Die heutigen Cam´s bieten meist die Möglichkeit im RGB oder Adobe RGB Farbraum abzuspeichern. Kurz gesagt: ich verwende den Adobe RGB Farbraum, da alle meine Komponenten wie Kamera, Monitor, Software und Photodrucker dieses Format unterstützen. Der Vorteil von Adobe RGB zu RGB ist der größere Farbraum den man zur Verfügung hat. Einen kleinen Nachteil gibt es bei dieser Entscheidung aber: beim Hochladen in Web-Galerien hat man eine Konvertierung ins RGB Format zu akzeptieren. Das hat zur Folge das bei manchen Bildern die Farben etwas dunkler wirken. Ich berücksichtige das schon bei der Bearbeitung und gleiche dies aus.

Nun der erste Schritt des eigentlichen Workflow´s. Das Importieren und Entwickeln der Raw Dateien (bei Olympus das ORF Format). Ich verwende das Modul Camera Raw 5.3 in Photoshop CS4. Es bietet annähernd die Möglichkeiten wie Adobe Lightroom 2, und man kann sehr gut die Grundparameter des Bildes justieren.

Die Belichtung: Ich bevorzuge schon bei der Aufnahme eine geringfügige Unterbelichtung, da Details aus den Tiefen leichter zu rekonstruieren sind als ausgefressene Lichter. Leichte Nachjustierung mit dem Regler "Belichtung"

Die Details in den Tiefen: Mit den Reglern "Tiefen und Lichter" versuche ich noch Zeichnung in den dunklen Bildpartien zu erhalten. In disem Stadium der BA achte ich noch nicht auf sattes Schwarz, das kommt später. Mit den Lichtern verfahre ich ähnlich, nur das ich hier die Funktion Reparatur zusätzlich verwende. Hier bekommt man leicht überbelichtete (ausgefressene) Stellen in den Griff.

Die Farben: Ich bevorzuge bei der Aufnahme die Einstellung normale Sättigung oder sogar gering. Besonders bei knallroten Motiven hat man oft das Problem das durch Übersättigung die Details verloren gehen, die später recht schwer oder nur unzulänglich rekonstruiert werden können. Im Konverter belasse ich diese Einstellungen, sondern gleiche dies in CS4 mit der Funktion Dynamik aus. Ich hebe so nur die gering gesättigten Bereiche an und erhalte für mich eine sehr ausgewogene Farbgebung, frei nach dem Motto : weniger ist oft mehr".

Das Rauschen und Schärfen: Hier stelle ich die Regler alle auf null. Warum dies werden sich jetzt manche fragen? Nun entrauscht und nachgeschärft wird bei mir grundsätzlich erst am Schluß vor dem Speichern. Der Grund ist recht einfach, mit dem Entrauschen vernichtet man unweigerlich Details und Informationen im Bild, und ich bevorzuge die Software Imagenomic noiseware die ich als CS4 Filter eingebunden habe. Sie Funktioniert um einiges besser als dieselbe Funktion in CS4 oder Lightroom, und kann dezenter und filigraner justiert werden.

Somit ist für mich die Arbeit im RAW Konverter erledigt und es erfolgt die Übernahme des Bildes in CS4.

Bei der Bildbearbeitung selbst konzentriere ich mich dann größtenteils auf die Bildwirkung, das heisst ich versuche das Bild "knackig" wirken zu lassen. Dies versuche ich mit der Funktion Tonwertkorrektur zu erreichen. Ich strebe in den dunkelsten Partien sattes Schwarz und in den hellen Stellen (falls vorhanden) reines weiß an. Die Ergebnisse werden euch verblüffen. Aus flauen oder flachen Bildern entstehen so dynamisch wirkende Fotos. Achtung: diese Regler mit Bedacht einsetzen, sonst erhällt man die so gefürchteten "Tonwertabrisse". Dann erhält man nämlich Bilder wo man beim Betrachten feststellt, daß irgendetwas zu fehlen scheint (fehlende Mittentöne, Farben, Licht?).

Bin ich mit dem Erscheinungsbild des Fotos zufrieden wird wenn nötig noch gestempelt oder mit diversen Helferlein in CS4 gearbeitet. Das ist sehr stark vom Bild - Motiv abhängig und kann auch nicht pauschal erklärt werden. Nur so viel dazu: eines meiner Lieblingswerkzeuge ist der Reparaturpinsel! Das ist auch der Grund warum ich bei Bedarf noch keinen Bildschnitt verändere. Der Reparaturpinsel benötigt immer die ursprünglichen Bildinformationen. Auch der Abwedler und diverse Lasso und Zauberstabfunktionen finden bei mir Verwendung.

Jetzt wird bei mir erstmalig nachgeschärft. Wohlgemerkt liegt das Bild noch immer in voller Auflösung vor. Ich verwende den Befehl unscharf maskieren und taste mich mit Einstellung Radius 0,8-1,5 Schwellenwert 2-3 Stufen, und Stärke 80-150% an mein gewünschtes Ergebnis heran.

Jetzt kommt der vorletzte Arbeitsschritt.
Der Bildschnitt: Hierzu verwende ich das Freistellungswerkzeug. Man kann bequem die Maße des Bildes über die Tastatur eingeben und stellt so die richtigen Proportionen sicher.

Als letztes bestimme ich die Bildgröße. Diese hängt jetzt von dem Ausgabemedium ab, Webgalerie, Photolabor oder Tintenstrahldrucker. Wichtig ist jetzt nur achtzugeben, dass man für die jeweilige Situation genügend Auflösungsreserven hat. Besonders bei Bildausschnitten muß man aufpassen. Grobe Anhaltspunkte: Für Webgalerie sollten es ca. 70-90dpi sein. Für Tintenstrahler ca. 240dpi und fürs Fotolabor je höher umso besser, 300dpi sollten angestrebt werden.

Wird das Bild online gestellt verwende ich folgende Methode: Bildgröße halbieren und mit selektivem Scharfzeichner mit Regler Radius 0,3-0,5 und angepasster Stärke. Das Halbieren des Bildes erhält mehr Details als würde man es sofort auf die Endgröße skalieren. Jetzt verkleinere ich nochmals auf die gewünschte Endgröße und schärfe ein letztes mal nach. Diesmal mit Radius 0,3 und Stärke ca. 15-20%

Abgespeichert wird mit der Option "für Web und Geräte speichern", das hat den Vorteil dass man mit der Option "Metadaten - alles" auch die exif-Informationen im Bild erhalten kann, und mit einem Regler die Enddateigröße besser steuern kann.

That´s it!
Ich hoffe mit diesem Workflow einige Anregungen gegeben zu haben. Wie gesagt, ob es die beste Arbeitsweise ist? Mit Sicherheit nicht, aber es ist ein Weg unter vielen, und ICH bin (meistens) mit den Ergebnissen zufrieden. Wer Fragen oder Anregungen zum Thema hat, nur her damit!